回水處處

客家人用十二個詞去說明一天中不同時間點的細微變化,表露出他們對時光的眷戀。東京中央線的《Somewhere in the middle》專輯讓人陷入了這十二個時區,霎那間讓人醉進時間與光線之間的流轉。

Toru、Ken和Noriaki三位童心未冺的大男生,經歷過社會磨練,體認過音樂世界中現實的一面,但卻依然選擇保持天真與初心。在音樂創作路上,他們堅持不懈,專注地做著他們的音樂。他們對當代社會有敏銳的觀察力,卻以恬而淡之的生活哲學應對浪人般的音樂生涯。這使得他們可以用一種貼近大眾社會的方式,把許多日常體驗巧妙地融入音樂創作,釀出一種對美好生活充滿期待的旋律。

貝斯手 Toru渾然天成的彈奏技法,搭配Ken的俐落吉他,加上Noriaki精俏的爵士鼓法,三位樂手在彈奏之間,有著一種心照不宣的默契,讓樂曲且快且慢、且落寞且振奮,交織出一首又一首鐵漢柔情的強大音樂氣場。聽《Somewhere in the middle》,彷彿進入了一條深遠又悠長的河流。河中回水處處,不時產出讓人驚喜的漣漪。(鍾永豐)

註:

榮獲第30屆金曲獎演奏類最佳專輯大奬的東京中央線,2019年最新作品「Somewhere In The Middle」 ,整張作品就是為黑膠唱片度身而做。去年年初,三位樂手遠赴美國紐約知名的老牌錄音室 Eastside Sound Studio,作為這張黑膠唱片的原產地,這當然有賴經驗豐富,同時也在這家錄音室工作多年的Zen Chien 推薦,並由他負責掌控錄音師一職。

歌曲混音則回到臺北Zen Chien 的112F錄音室,他放棄數碼系統的混音,改以全手動的混音方法處理,務求做到最接近類比的效果。在混音完成後,母帶再送到紐約知名的黑膠唱片Mastering House: Masterdisk Studio,由他們大師級的錄音師Scott Hull 做黑膠的母帶後期處理。這過程來回花了差不多三個月的反覆聆聽和確認,最後當我們把 Test Print 拿到臺北的知名發燒音響店,用價值兩千萬的音響鑑賞,在場包括音響店老闆、發燒音響雜誌寫手,皆讃賞這黑膠唱片無論在動態、定位皆有非常出色的表現。而特別在每種樂器的捕捉上,都聽得出錄音師非常用心的處理,三位樂手把每段演奏表現得淋漓盡致之餘,就有賴錄音師精準的捕捉,才能成就這張接近完美的作品。

 

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